Diccionario audiovisual

Penúltimo plano del día de rodaje. Nombre en honor al ayudante de dirección Abby Singer, famoso por avisar con anticipación.

Versión animada del storyboard con temporización, movimientos básicos y a menudo audio provisional. Permite previsualizar el ritmo y la narrativa antes de rodar.

Abertura del objetivo que controla la cantidad de luz que llega al sensor. Se mide en f-stops (f/1.4, f/2.8, f/4…). A menor número, más luz y menor profundidad de campo.

Proporción entre el ancho y el alto de la imagen. Formatos comunes: 16:9, 2.39:1 (scope), 1.85:1 (flat), 4:3, 1:1.

Tipo de óptica que comprime la imagen horizontalmente en el sensor y la descomprime en proyección, creando un aspecto ultra-panorámico con flares característicos.

Regrabación de diálogos en estudio. Los actores sincronizan su voz con la imagen proyectada cuando el audio original no es usable.

Caja de madera en cuatro tamaños estándar (full, half, quarter, pancake) usada para elevar actores, cámara, luces o cualquier elemento en set.

Clasificación presupuestaria. Above the line: costes creativos (guionistas, directores, actores principales, productor). Below the line: costes técnicos y operativos del rodaje.

Objetos que los actores manipulan o que aparecen en escena: teléfonos, armas, comida, cartas, etc. Se dividen en props de mano y props de set.

Técnicas de maquillaje protésico o digital para hacer que un actor aparente más edad de la que tiene.

Herramienta de maquillaje que pulveriza productos con aire comprimido, logrando acabados muy naturales, uniformes y duraderos ante cámara.

Primer ensamblaje de todas las escenas del guion en orden cronológico con las mejores tomas, sin refinar. Suele ser mucho más largo que el corte final.

Ensayo técnico donde se marca la posición y movimiento de los actores en el decorado para planificar la iluminación y los movimientos de cámara.

Material complementario de apoyo visual: planos de recurso, ambientes, detalles, que enriquecen la narrativa en el montaje.

Análisis detallado de cada escena del guion para identificar todas las necesidades de producción: actores, localizaciones, atrezzo, efectos, vestuario, etc.

Documento extenso que define el universo de una serie de televisión: personajes, tramas, tono, arcos narrativos, reglas del mundo y guía de estilo.

Luz colocada detrás del sujeto para separarlo del fondo, creando un borde luminoso que aporta profundidad y volumen.

Panel opaco (negro) montado en un marco que se usa para bloquear, recortar o dar forma a la luz, evitando que ilumine zonas no deseadas.

Aletas metálicas ajustables montadas en la parte frontal de un foco para controlar la dispersión del haz de luz.

Estructura grande (normalmente 6x6m o 12x12m) con tela de difusión, rebote o corte negro que se monta sobre la escena para controlar la luz solar.

Técnica de iluminación que rebota una fuente potente en un reflector y luego la filtra a través de un difusor, creando una luz extremadamente suave y direccional.

Barra telescópica en cuyo extremo se monta un micrófono direccional para captar el sonido de los actores sin entrar en cuadro.

Música original compuesta específicamente para la producción audiovisual, diseñada para acompañar y potenciar la narrativa visual y emocional.

Soporte de acero de gran altura y resistencia para luces pesadas, con capacidad de carga superior a un c-stand convencional.

Desglose detallado de todos los costes del proyecto: equipo humano, equipo técnico, localizaciones, postproducción, seguros, imprevistos, etc.

Zona de aparcamiento para camiones de producción, camerinos, catering y servicios de apoyo, generalmente cerca de la localización de rodaje.

Pago único a un profesional o actor que incluye todos los derechos de explotación futuros, sin necesidad de pagos adicionales por reposiciones o reediciones.

Porcentaje de los beneficios del proyecto que se pacta como parte de la remuneración, habitualmente para directores, guionistas o actores principales.

Fondo pintado o fotográfico que se coloca detrás de ventanas o puertas del decorado para simular un exterior o extensión del espacio.

Objetos o partes del decorado fabricados con materiales frágiles (azúcar, resina) diseñados para romperse de forma controlada y segura en escena.

Persona con complexión similar al actor principal que lo sustituye en planos donde no se ve el rostro: desnudos, acrobacias, planos de manos.

Conjunto de planos necesarios para cubrir una escena completa desde distintos ángulos y tamaños, asegurando suficiente material para el montaje.

Error de continuidad que ocurre cuando la cámara cruza el eje de acción (línea imaginaria de 180°), desorientando al espectador.

Monitor pequeño en el que el director puede ver en tiempo real lo que la cámara está grabando sin estar pegado al operador.

En cine analógico, revisar la ventanilla de la cámara para verificar que no haya pelo o suciedad en la película. En digital se usa coloquialmente para confirmar que la toma es buena.

Plano tomado desde directamente encima del sujeto, perpendicular al suelo. Ofrece una perspectiva inusual, muy usada en planos de comida, mesas de trabajo o coreografías.

Plano de un elemento secundario (reloj, manos, paisaje) que se intercala en el montaje para crear transiciones, comprimir tiempo o añadir información contextual.

Hora a la que cada miembro del equipo o actor debe presentarse en la localización según la orden del día.

Documento diario que detalla el plan de rodaje: horarios, escenas a rodar, actores convocados, localizaciones, contactos y cualquier indicación especial.

Panel con recortes irregulares que se coloca delante de un foco para proyectar sombras con patrones, simulando luz filtrada por hojas o ventanas.

Gel azul que convierte la luz de tungsteno (3200K) a temperatura de luz diurna (5600K).

Gel naranja que convierte la luz diurna (5600K) a temperatura de tungsteno (3200K).

Sistema de espejo móvil que redirige la luz solar hacia el set con gran potencia y calidad. Se usa en exteriores para complementar o sustituir focos.

Cabeza robótica controlada a distancia que se monta en grúas para realizar movimientos de cámara precisos sin operador en altura.

Armazón metálico que envuelve la cámara y ofrece múltiples puntos de anclaje para accesorios: monitores, micrófonos, empuñaduras, follow focus, etc.

El golpe de claqueta genera una marca visual y auditiva que permite sincronizar imagen y sonido en postproducción.

Soporte metálico con base de tres patas y brazo articulado (gobo arm) para sujetar banderas, difusores, rebotes y otros accesorios de iluminación.

Nombre genérico para diversos tipos de abrazaderas (Cardellini, Mafer, gaffer grip) que sujetan equipos a tubos, puertas, muebles u otras superficies.

Soporte plegable con base tortuga, usado para colocar luces a ras de suelo o en posiciones muy bajas.

Pieza de madera o plástico en forma de cuña utilizada para nivelar vías de dolly, atrezzo o mobiliario en set.

Técnica de composición que reemplaza un fondo de color sólido (generalmente verde o azul) por otra imagen o entorno virtual.

Proceso de combinar múltiples capas de imagen (footage real, CGI, mates, partículas) en un único plano final integrado.

Cualquier imagen generada por ordenador: desde extensiones de decorado y criaturas hasta entornos completamente digitales.

Proceso de reconectar el montaje final con los archivos de máxima calidad (RAW, ProRes) una vez terminada la edición offline.

Plano grabado sin actores ni elementos en movimiento, usado como referencia de fondo para tareas de composición y VFX.

Proceso de selección de actores y actrices para los personajes del proyecto mediante audiciones, pruebas de cámara y callbacks.

Servicio de comida y bebida disponible para el equipo durante el rodaje. Incluye el servicio continuo (snacks, café) y las comidas principales.

Garantía financiera que asegura a los inversores que la película se completará dentro del presupuesto y plazo acordados.

Proceso legal de obtener permisos para usar marcas, música, imágenes u otros elementos protegidos por derechos de autor en la producción.

Producción compartida entre dos o más productoras, a menudo de diferentes países, para sumar recursos financieros, acceder a incentivos fiscales y ampliar la distribución.

Ilustraciones artísticas que visualizan el diseño de decorados, personajes, vehículos o mundos antes de construirlos o filmarlos.

Selección deliberada de colores que dominarán la imagen: decorados, vestuario, iluminación. Define la identidad visual del proyecto.

Pared curva continua (generalmente blanca o verde) sin esquinas que crea un fondo infinito. Se usa en fotografía, publicidad y como pantalla de croma.

Fotografías detalladas del aspecto de cada actor (pelo, maquillaje, vestuario, accesorios) tomadas en cada escena para garantizar raccord.

Transformación integral del aspecto de un actor mediante maquillaje, prótesis, pelucas y lentes de contacto para interpretar un personaje alejado de su apariencia real.

Transición directa de un plano a otro sin efecto intermedio. Es la transición más común y limpia en el montaje cinematográfico.

Técnica que alterna entre dos o más líneas de acción simultáneas, creando tensión o mostrando eventos paralelos.

Patrón de prueba estándar (SMPTE) con barras de colores que se usa para calibrar monitores y verificar la señal de vídeo correcta.

Material grabado del día anterior, revisado por dirección y producción para evaluar la calidad y decidir si hace falta repetir alguna toma.

Técnica de rodaje donde se filma de día pero se simula la noche mediante filtros, subexposición o etalonaje en postproducción.

Plano con la cámara inclinada deliberadamente sobre su eje, creando una composición diagonal que transmite inquietud, desorientación o tensión.

Carpeta completa del proyecto que reúne sinopsis, guion, presupuesto, plan de financiación, equipo técnico y artístico, y calendario.

Material translúcido (seda, frost, grid cloth) que se coloca delante de una fuente de luz para suavizarla y reducir las sombras duras.

Dispositivo que regula la intensidad de una fuente de luz. En luces de tungsteno modifica también la temperatura de color.

Plataforma con ruedas sobre la que se monta la cámara para realizar movimientos de travelling suaves. Se desplaza sobre vías (tracks) o suelo liso.

Aeronave no tripulada con cámara que permite tomas aéreas espectaculares. Requiere piloto con licencia y permisos de vuelo.

Funda de pelo sintético que se coloca sobre el zeppelín o micrófono para protección adicional contra viento fuerte en exteriores.

Tecnología de sonido envolvente basado en objetos que permite posicionar sonidos en un espacio 3D (incluyendo altura), superando el sistema de canales tradicional.

Formato estándar de distribución para proyección en salas de cine digitales. Incluye imagen, audio, subtítulos y metadatos encriptados.

Proceso completo de postproducción de imagen que incluye escaneo (si es película), etalonaje, conformado y masterización en resolución final.

Proceso de eliminar el ruido digital (grano no deseado) de la imagen, especialmente en planos grabados con ISO alto o poca luz.

Transición donde un plano se desvanece gradualmente mientras el siguiente aparece superpuesto, sugiriendo paso de tiempo o conexión temática.

Conjunto de materiales técnicos exigidos por distribuidores: máster de imagen y sonido en múltiples formatos, subtítulos, materiales promocionales, documentación legal.

Línea imaginaria que indica la dirección de la mirada de un actor. Fundamental para mantener la coherencia entre plano y contraplano.

Esquema resumido de la estructura narrativa: lista ordenada de escenas con breve descripción de la acción de cada una, sin diálogos.

Estructura de celdas (similar a un cartón de huevos) que se coloca delante de una fuente de luz suave para dirigir el haz y evitar derrames laterales.

Proceso de corrección y estilización del color de la imagen en postproducción para definir la atmósfera visual, corregir diferencias entre planos y crear el look final.

Lista de decisiones de edición: documento técnico con los puntos de entrada, salida y transiciones de cada corte, usado para conformar el montaje.

Material promocional digital para prensa: trailer, making of, entrevistas, sinopsis, fotografías de rodaje y biografías del equipo.

Error de continuidad visible entre planos: un objeto cambia de posición, el nivel de un vaso varía, el peinado se altera o la iluminación no coincide. Es tarea del departamento de script prevenirlos y del montaje disimularlos.

Luz más suave que suaviza las sombras creadas por la luz principal. Controla el contraste general de la imagen.

Tipo de foco con lente escalonada que produce un haz de luz controlable, desde concentrado (spot) hasta abierto (flood). Estándar en cine y teatro.

Mecanismo de engranaje acoplado al anillo de enfoque del objetivo que permite cambios de foco precisos y suaves durante la grabación.

Número de fotogramas por segundo. El estándar de cine es 24fps. Valores altos (60, 120fps) permiten cámara lenta en postproducción.

Filtro óptico que elimina reflejos en superficies no metálicas (agua, cristal) y satura los colores del cielo. Se gira para ajustar la intensidad del efecto.

Técnica (y la persona que la ejecuta) de cambiar el enfoque de la cámara durante la toma para seguir al sujeto o redirigir la atención. También llamado 1er ayudante de cámara.

Técnica de recreación de efectos de sonido en estudio: pasos, ropa, objetos. Se graban sincronizados con la imagen para máximo realismo.

Organismo público que promueve y facilita la actividad audiovisual en un territorio, gestionando permisos, incentivos fiscales y servicios de apoyo.

Personas que aparecen en escena sin diálogos ni acciones destacadas, dando vida y realismo a los fondos: transeúntes, público, comensales, etc.

Panel plano (madera, foam, etc.) pintado y texturizado que forma las paredes y superficies de un decorado de estudio. Se montan y combinan modularmente.

Sesión donde los actores prueban los trajes y se ajustan para garantizar comodidad, continuidad y aspecto correcto ante cámara.

Versión refinada del montaje con ritmo, duración, transiciones y estructura narrativa definitivos, lista para postproducción de sonido y color.

Transición gradual desde/hacia negro (o blanco). El fade in abre una secuencia y el fade out la cierra.

Efecto de detener la imagen en un fotograma fijo durante un periodo. Usado narrativamente para enfatizar un momento o como transición dramática.

Circuito de festivales de cine donde se estrenan y compiten películas para ganar visibilidad, premios y acuerdos de distribución.

Encuadre muy abierto que muestra un paisaje o espacio amplio donde el sujeto es una figura pequeña. Se usa para establecer la localización o transmitir soledad/inmensidad.

Documento que contiene los diálogos, acciones y descripciones de la historia en formato estándar. Es la base de toda producción audiovisual.

Versión del guion que incluye indicaciones de planos, ángulos de cámara, movimientos, lentes y transiciones para cada escena.

Filtro de color que se coloca delante de las luces para modificar su temperatura de color (CTB, CTO) o crear efectos cromáticos.

Cualquier elemento opaco colocado entre la fuente de luz y el sujeto para bloquear o dar forma a la luz. También se refiere a paneles absorbentes de sonido.

Estabilizador motorizado de 3 ejes que compensa los movimientos del operador, permitiendo planos fluidos en movimiento sin temblor.

Estructura articulada que permite elevar la cámara a gran altura y realizar movimientos verticales o panorámicos amplios.

Dispositivo que graba múltiples canales de audio de forma independiente (boom, lavaliers, ambiente) para máxima flexibilidad en postproducción.

Cinta adhesiva de tela resistente y removible sin dejar residuos. Herramienta indispensable en cualquier rodaje para sujetar cables, marcar posiciones, etc.

Aprobación final para iniciar la producción de un proyecto. Significa que la financiación, el guion y los elementos clave están confirmados.

Decorado que no debe tocarse ni modificarse porque está preparado exactamente como se necesita para continuar el rodaje. Se señaliza para que nadie altere nada.

Zona de espera donde los actores permanecen listos para ser llamados a set, sin estar en el plató. Normalmente cerca del área de maquillaje y vestuario.

Lámpara de descarga que produce luz de temperatura de color diurna (~5600K). Muy eficiente y potente, se usa para simular o complementar la luz del sol.

Imagen panorámica de 360° con información de iluminación real, capturada en set para iluminar elementos 3D con la misma luz del entorno original.

Plano detalle de un objeto, mano, documento u otro elemento que se intercala en montaje para dar información visual adicional.

Sensibilidad del sensor a la luz. Un ISO alto permite grabar en condiciones de poca luz pero introduce ruido/grano digital.

Beneficio económico (deducción, crédito o rebate) ofrecido por gobiernos para atraer rodajes a su territorio. Varía por comunidad autónoma y país.

Brazo de grúa más pequeño y ligero que permite movimientos verticales y barridos controlados por un solo operador.

Corte dentro del mismo plano que produce un salto temporal o espacial visible. Usado creativamente o considerado error de continuidad.

Técnica de edición donde el audio del plano siguiente comienza antes de que termine la imagen del plano actual. Crea transiciones fluidas y naturales.

Fuente de luz dominante que establece la exposición base y la dirección principal de la iluminación sobre el sujeto.

Marca icónica de luces fluorescentes de cine, con tubos que emiten una luz suave, difusa y con alto CRI. Muy usadas en interiores.

Imagen principal de marketing del proyecto: el póster oficial que aparece en cines, plataformas y materiales promocionales.

Resumen de la historia en una o dos frases que captura el conflicto central y el tono del proyecto. Herramienta clave para pitching.

Documento visual más elaborado que el moodboard, con referencias de iluminación, composición y estilo que define la identidad visual del proyecto.

Panel de iluminación con diodos LED, normalmente con temperatura de color ajustable (bicolor) o RGB. Bajo consumo y emisión mínima de calor.

Tabla de conversión de color que transforma los valores de una imagen. Se usan en set para previsualizar el aspecto final y en postproducción para el etalonaje.

Perfil de grabación logarítmico que captura el máximo rango dinámico posible, produciendo una imagen desaturada y plana que se corrige en etalonaje.

Micrófono miniatura que se oculta en la ropa del actor para captar su voz de forma discreta. Se conecta a un emisor inalámbrico.

Tema musical recurrente asociado a un personaje, lugar, objeto o idea. Se repite y varía a lo largo de la obra para reforzar la narrativa emocional.

Búsqueda y evaluación de localizaciones reales para el rodaje, considerando viabilidad técnica, permisos, logística y adecuación estética.

Técnica de edición donde el audio del plano actual continúa sobre la imagen del plano siguiente. Mantiene la continuidad sonora durante los cambios visuales.

Señal para que el equipo sepa que la cámara está grabando. Se grita '¡Motor!' cuando la cámara rueda y '¡Acción!' cuando los actores deben empezar.

Plano general que cubre toda la acción de una escena sin cortes, usado como referencia base en el montaje.

Último plano del día de rodaje. Se llama así porque el siguiente 'shot' será un martini en el bar.

Breve periodo tras la puesta de sol (o antes del amanecer) con una luz suave, cálida y difusa muy apreciada cinematográficamente.

Señales en el suelo (cinta adhesiva, tiza) que indican al actor dónde debe posicionarse para estar correctamente encuadrado e iluminado.

Tablero visual con imágenes de referencia, paletas de color, texturas y fotografías que comunican el tono estético y la atmósfera del proyecto.

Parasol profesional que se monta delante del objetivo para evitar reflejos (flares) y alojar filtros ópticos (ND, polarizadores, degradados).

Tipo de objetivo diseñado para enfocar a distancias muy cortas, permitiendo fotografiar objetos diminutos con gran aumento y detalle extremo.

Pantalla externa que se conecta a la cámara para ver la imagen con mayor tamaño y precisión. Incluye herramientas como focus peaking, zebras, histograma y falso color.

Equipo portátil que permite mezclar y monitorizar varias fuentes de audio simultáneamente durante el rodaje.

Proceso de postproducción donde se combinan y equilibran todos los elementos de audio: diálogos, efectos, Foley, música y ambiente.

Brazo articulado con rótula de fricción que permite montar monitores, luces pequeñas o accesorios en posiciones irregulares.

Tecnología que captura el movimiento de actores mediante sensores o marcadores para transferirlo a personajes digitales.

Pintura digital (antes en vidrio) que extiende o reemplaza fondos en planos filmados, creando paisajes o arquitecturas imposibles de rodar.

Modelo a escala reducida de edificios, vehículos o paisajes que se filma como si fuera tamaño real. Técnica tradicional de efectos especiales.

Secuencia de planos breves editados con ritmo dinámico para condensar tiempo, mostrar progreso o crear impacto emocional.

Transición que conecta dos planos mediante un elemento visual similar (forma, movimiento, color), creando una asociación entre escenas distintas.

Mezcla de audio que contiene solo música y efectos, sin diálogos. Se usa para crear versiones dobladas a otros idiomas.

Cantidad mínima que un distribuidor adelanta al productor a cambio de los derechos de explotación en un territorio, independientemente de la recaudación real.

Plano tomado desde directamente debajo del sujeto, mirando hacia arriba. Contrario al cenital, transmite grandiosidad o vulnerabilidad.

Filtro de densidad neutra que reduce la cantidad de luz sin alterar el color. Disponible para lentes y para focos.

Edición digital no lineal: sistema que permite acceder a cualquier punto del material sin necesidad de reproducirlo secuencialmente (Avid, Premiere, DaVinci).

Plano filmado por encima del hombro de un personaje, mostrando a quien tiene enfrente. Muy usado en diálogos para establecer la relación espacial.

Objetivo intercambiable de la cámara. Se clasifican por distancia focal (gran angular, normal, teleobjetivo) y apertura máxima.

Objetivo con distancia focal fija (p.ej. 35mm, 50mm, 85mm). Mayor calidad óptica y apertura que los zoom, pero sin versatilidad de encuadre.

Tiempo trabajado más allá de la jornada estándar pactada. Se paga con recargo y hay límites legales y sindicales.

Toma adicional que se graba para completar una acción o diálogo que no quedó bien en las tomas anteriores, sin repetir la escena entera.

Escena rodada en una única toma continua sin cortes de montaje, requiriendo una coreografía precisa de actores, cámara e iluminación.

Plano subjetivo que muestra lo que ve un personaje desde su perspectiva visual.

Técnica de montaje que alterna entre dos personajes enfrentados, típicamente en una conversación.

Encuadre amplio que muestra al sujeto de cuerpo entero dentro de su entorno. Establece el espacio y la relación del personaje con el decorado.

Encuadre que muestra al sujeto desde la cintura hacia arriba. Equilibra la expresión del actor con parte del entorno.

Encuadre que corta al sujeto a la altura de las rodillas. Su nombre proviene del western clásico, donde era necesario mostrar la pistolera.

Encuadre que muestra el rostro del actor, desde los hombros hasta la parte superior de la cabeza. Captura la expresión emocional con gran detalle.

Encuadre extremadamente cerrado que muestra solo una parte del rostro (ojos, boca). Transmite máxima intensidad emocional.

Encuadre muy cerrado de un objeto, parte del cuerpo o elemento específico. Dirige la atención del espectador a un detalle narrativamente importante.

Presentación visual del proyecto audiovisual para inversores o plataformas: concepto, sinopsis, equipo, referencias visuales, plan financiero.

Fuente de luz que forma parte del decorado y es visible en pantalla: lámparas de mesa, velas, neones, farolas. Se complementan con iluminación cinematográfica.

Zona de la imagen que aparece enfocada. Depende de la apertura del diafragma, la distancia focal y la distancia al sujeto.

Movimiento de cámara de rotación horizontal (izquierda-derecha) sobre su eje vertical, sin desplazar la cámara de posición.

Función del monitor o cámara que resalta con un color brillante los bordes enfocados de la imagen, facilitando el enfoque manual preciso.

Corriente eléctrica de 48V enviada por el cable de audio para alimentar micrófonos de condensador que lo requieren.

Versión de baja resolución de los archivos originales que se usa durante el montaje para que la edición sea más fluida en ordenadores menos potentes.

Versión 3D simplificada de escenas complejas creada antes del rodaje para planificar encuadres, movimientos de cámara y efectos.

Imagen de fondo filmada en cámara real sobre la que se integrarán elementos de CGI o efectos en postproducción.

Fase de preparación del proyecto: desarrollo del guion, casting, búsqueda de localizaciones, planificación técnica, contratación de equipo y elaboración del presupuesto.

Autorización oficial para filmar en localizaciones públicas o privadas, emitida por ayuntamientos, film commissions u organismos competentes.

Cantidad diaria asignada al equipo para gastos de manutención cuando el rodaje es fuera de su ciudad de residencia.

Días adicionales de rodaje programados después del rodaje principal para grabar planos faltantes, correcciones o material adicional.

Técnica de envejecimiento artificial aplicada a superficies del decorado o atrezzo para simular desgaste, suciedad o paso del tiempo.

Nave industrial insonorizada y equipada para construir decorados y rodar con control total de luz, sonido y condiciones ambientales.

Técnica que utiliza la distancia y el tamaño relativo de los objetos para crear ilusiones ópticas de escala ante la cámara, sin necesidad de VFX.

Piezas de silicona, látex o espuma aplicadas sobre la piel del actor para modificar rasgos faciales, crear heridas, cicatrices o transformaciones.

Pieza capilar que se coloca sobre el pelo natural del actor para cambiar su apariencia: longitud, color, estilo o época histórica.

Primera proyección pública oficial de una película, generalmente en un evento con alfombra roja, prensa y equipo artístico. Puede ser en festival o en sala.

Presupuesto dedicado a la distribución y marketing de una película: copias (DCP), publicidad, campañas digitales, cartelería y relaciones públicas.

Venta de los derechos de distribución de una película antes de que esté terminada (o incluso rodada), basándose en el paquete creativo y comercial.

Coherencia visual y narrativa entre planos consecutivos: posición de objetos, vestuario, iluminación, dirección de mirada, etc.

Grabación del sonido ambiente de una localización con todos en silencio. Se usa en postproducción para rellenar huecos de audio.

Cambio deliberado del punto de enfoque durante un plano, desplazándolo de un sujeto a otro para redirigir la atención del espectador.

Regrabación de escenas ya filmadas, normalmente por decisiones creativas, problemas técnicos o cambios en la historia. Más extenso que un pickup.

Documento con las exigencias técnicas y logísticas de un artista o equipo para un evento o rodaje: equipamiento, catering, transporte, condiciones de camerino.

Documento legal por el cual una persona autoriza el uso de su imagen en la producción audiovisual. Imprescindible para figurantes y localizaciones con personas.

Superficie reflectante (poliestireno, tela blanca o plateada) que redirige la luz para rellenar sombras sin necesidad de un foco adicional.

Formato de grabación sin compresión que captura toda la información del sensor. Ofrece máxima flexibilidad en etalonaje pero genera archivos muy pesados.

Artefacto visual (wobble, skew) producido por sensores que leen la imagen línea por línea en lugar de toda a la vez. Visible en movimientos rápidos o con flash.

Proceso de cálculo computacional que genera la imagen final a partir de datos 3D, efectos, composiciones o correcciones de color.

Técnica de recortar manualmente (o con IA) elementos de un plano frame a frame para aislarlos del fondo y poder tratarlos por separado.

Catálogo o listado de talentos que representa una agencia o representante. Incluye perfiles con headshot, rango de edad, características físicas, demo reel y créditos destacados. Los directores de casting solicitan el roster a las agencias para encontrar perfiles que encajen con los personajes de un proyecto.

Visita técnica a las localizaciones con jefes de departamento para planificar necesidades específicas: electricidad, iluminación, accesos, aparcamiento, etc.

Primera versión del montaje con todos los planos seleccionados y ordenados, pero sin ajustar ritmo ni incluir efectos o música final.

Ingresos generados por la venta de entradas en salas de cine. Se mide en cifras de fin de semana de apertura, acumulado nacional e internacional.

Cada toma individual grabada por la cámara, desde que se pulsa REC hasta que se detiene. En inglés se usa constantemente en set para referirse a la composición o encuadre planeado.

Pizarra que se coloca delante de cámara al inicio de cada toma. Contiene información de escena, toma, rollo y fecha. El golpe de claqueta sirve para sincronizar audio y vídeo.

Cada nueva posición de cámara e iluminación. Un cambio de setup implica mover equipo y reajustar luces.

Orden de espera en set. El equipo debe estar preparado para rodar en cualquier momento pero sin iniciar aún la acción.

Equipo de rodaje paralelo que graba planos complementarios (paisajes, inserts, acción) sin el director principal.

Secuencia de ilustraciones o viñetas que representan visualmente cada plano del guion, incluyendo composición, movimiento de cámara y acción.

Versión final del guion con escenas numeradas, lista para producción. Incluye todas las revisiones aprobadas y sirve de referencia oficial durante el rodaje.

Planificación visual del calendario de rodaje usando tiras de colores que representan cada escena, organizadas por día y localización.

Informe detallado que el/la script elabora en cada jornada: tomas realizadas, duración, incidencias de continuidad y selección de tomas preferidas por dirección.

Páginas sueltas del guion que se reparten a los actores para el rodaje del día. Solo contienen las escenas que se van a grabar.

Resumen de la historia que cubre los puntos principales de la trama, incluyendo el desenlace. Más extenso que el logline pero más corto que el tratamiento.

Listado ordenado de todos los planos que se van a grabar en cada jornada, con indicaciones de encuadre, lente, movimiento y notas especiales.

Modificador de luz con forma de caja forrada de material reflectante y un difusor frontal, que produce una luz suave y envolvente.

Malla metálica o tela que se coloca delante de un foco para reducir su intensidad sin cambiar su calidad ni temperatura de color.

Luminaria cilíndrica de gran tamaño que se cuelga del techo del plató para crear una iluminación ambiental suave y envolvente desde arriba.

Accesorio tubular que se acopla a un foco para concentrar el haz de luz en un punto muy reducido, creando un efecto de spot cerrado.

Panel LED de alta gama (marca ARRI) con control preciso de temperatura de color y colores RGB/RGBW. Se ha convertido en estándar de la industria.

Sistema mecánico de estabilización con chaleco, brazo articulado y sled que aísla la cámara del movimiento del operador. Permite seguimientos largos y suaves.

Componente electrónico de la cámara que convierte la luz en señal digital. Los tamaños más comunes en cine son Super 35, Full Frame y Large Format.

Riel corto sobre el que se desliza la cámara para realizar pequeños travelligs laterales o frontales con precisión.

En cine digital, controla el tiempo de exposición de cada fotograma. El estándar es 180° (equivale a 1/48s a 24fps). Ángulos menores crean una imagen más nítida y staccato.

Micrófono direccional de tubo largo con patrón de captación muy estrecho, ideal para aislar la voz del actor del ruido ambiente.

Proceso creativo de crear, seleccionar y manipular todos los elementos sonoros de una producción para construir la atmósfera y experiencia auditiva del proyecto.

Sonido cuya fuente existe dentro del mundo narrativo y los personajes pueden oírlo: diálogos, música de una radio en escena, ruido de tráfico, etc.

Sonido que no pertenece al mundo narrativo y solo lo oye el espectador: banda sonora, narración en off, efectos dramáticos añadidos en postproducción.

Submix de audio que agrupa elementos del mismo tipo (diálogos, efectos, música, ambiente) para facilitar la mezcla final y la entrega de versiones internacionales.

Recopilación de toda la música de una producción: tanto la banda sonora original (score) como canciones preexistentes licenciadas para el proyecto.

Contrapeso flexible que se coloca en la base de trípodes, c-stands y otros equipos para estabilizarlos y evitar que se caigan.

Tubo de aluminio con uniones (tees, codos, swivels) que permite construir estructuras modulares: marcos para luces, soportes de decorado, etc.

Póliza que cubre riesgos durante la producción: daños a equipo, accidentes, responsabilidad civil, interrupción del rodaje y errores u omisiones.

Espacio construido en estudio o adaptado en localización real donde se desarrolla la acción. Incluye paredes, mobiliario, texturas y acabados.

Decoración y disposición de todos los elementos del decorado que no manipulan los actores: cuadros, cortinas, libros, plantas, etc.

Maquillaje especializado para crear efectos como heridas, quemaduras, sangre, transformaciones o criaturas fantásticas.

Profesional especializado que sustituye al actor en escenas peligrosas o que requieren habilidades físicas específicas: peleas, caídas, conducción, etc.

Persona con complexión y tono de piel similar al actor que lo sustituye durante los ensayos técnicos de iluminación y cámara, reservando al actor para la toma real.

Corte abrupto e inesperado entre dos escenas de tono o ritmo radicalmente opuestos, usado para generar impacto, humor o sorpresa.

Cambio gradual de la velocidad de reproducción dentro de un mismo plano: de cámara lenta a velocidad normal o viceversa. Requiere alto frame rate.

Copia de la película enviada a jurados de festivales, academias o prensa para su evaluación previa al estreno público.

Empresa intermediaria que representa la película en mercados internacionales (Cannes, Berlín, AFM) y negocia su venta a distribuidores de cada territorio.

Cada repetición de una misma toma. Se numeran secuencialmente (take 1, take 2…) para identificarlas en postproducción.

Documento narrativo en prosa que desarrolla la historia completa sin formato de guion. Se usa para presentar el proyecto antes de escribir el guion.

Tipo de lámpara incandescente que emite luz cálida (~3200K). Referencia clásica de iluminación de interior en cine.

Movimiento de cámara que se desplaza lateralmente, hacia delante o atrás, siguiendo o acompañando la acción. Se realiza con dolly, grúa o vehículo.

Movimiento de cámara de rotación vertical (arriba-abajo) sobre su eje horizontal, sin desplazar la cámara de posición.

Señal numérica (horas:minutos:segundos:frames) grabada en audio y vídeo que permite la sincronización precisa de todos los dispositivos.

Rieles de acero o aluminio sobre los que rueda la dolly. Se nivelan con cuñas para garantizar movimientos de cámara perfectamente suaves.

Soporte de tres patas para la cámara. Los profesionales usan trípodes con cabeza fluida para movimientos suaves de pan y tilt.

Análisis del movimiento de la cámara en un plano real para reproducirlo en un entorno 3D, permitiendo integrar elementos CGI con perspectiva correcta.

Descanso mínimo obligatorio entre el final de una jornada de rodaje y el inicio de la siguiente (generalmente 10-12 horas según convenio).

Interfaz del software de edición donde se organizan secuencialmente los clips de vídeo, audio, efectos y gráficos del proyecto.

Lanzamiento comercial de una película en salas de cine, con fecha de estreno, campaña de marketing y distribución de copias.

Pieza audiovisual promocional que resume la premisa, tono y atractivos del proyecto para generar interés en el público.

Zona geográfica para la que se venden los derechos de distribución de una obra (p.ej. España, Latinoamérica, worldwide). Cada territorio se negocia por separado.

Departamento y conjunto de objetos funcionales del decorado que no son manipulados por los actores: muebles, cortinas, vajilla de fondo, cuadros.

Sistema que envía la señal de cámara a monitores remotos para que dirección, script y otros departamentos puedan ver las tomas en directo.

Vídeo que muestra las capas de un plano con efectos visuales: desde el plato original hasta el compuesto final, revelando el trabajo de VFX.

Técnicas que combinan elementos reales y virtuales en tiempo real, como paneles LED con Unreal Engine (volumen LED), permitiendo ver fondos 3D en cámara durante el rodaje.

Pantalla curva de paneles LED de alta resolución que muestra entornos 3D en tiempo real detrás de los actores, reemplazando al croma en producción virtual.

Periodos exclusivos de exhibición en cada plataforma: primero salas, luego VOD, televisión de pago, televisión abierta, etc.

Distribución digital que permite al espectador ver contenido cuando quiera: SVOD (suscripción: Netflix), TVOD (pago por título), AVOD (con publicidad).

Fin de la jornada de rodaje o del rodaje completo. 'That's a wrap' indica que se ha terminado de grabar.

Sonido grabado en set sin imagen sincronizada: ambientes, efectos, voces adicionales para usar en postproducción.

Paneo extremadamente rápido que genera un barrido borroso, usado como transición dinámica entre planos o para seguir una acción veloz.

Ajuste de la cámara para que los blancos se reproduzcan neutros según la temperatura de color de la iluminación (tungsteno, daylight, etc.).

Grabación de sonidos específicos de la localización (tráfico, pájaros, viento) sin sincronización con imagen, para usar como ambiente en la mezcla.

Murmullo de fondo grabado por un grupo de personas simulando conversaciones ininteligibles. Se usa para crear ambiente de multitud en bares, calles, eventos, etc.

Eliminación digital de cables, arneses de seguridad o elementos de soporte que se ven en el plano filmado.

Pared del decorado diseñada para retirarse fácilmente, permitiendo colocar la cámara o luces donde normalmente habría una pared.

Transición donde una imagen empuja a la otra fuera de pantalla con un borde geométrico (horizontal, diagonal, circular). Asociada al cine clásico y ciencia ficción.

Formatos de intercambio de datos de edición entre diferentes aplicaciones (Premiere → DaVinci, Avid → Pro Tools), preservando la estructura del montaje.

Objetivo con distancia focal variable (p.ej. 24-70mm). Permite cambiar el encuadre sin mover la cámara, pero generalmente con menor apertura.

Patrón de rayas diagonales que el monitor superpone sobre las zonas sobreexpuestas de la imagen, ayudando a controlar la exposición correcta.

Protector antiviento con forma de dirigible que se coloca sobre el micrófono de pértiga para eliminar el ruido del viento en exteriores.